mundosimaginados

Quiero comenzar este escrito elogiando la presencia en la web de este músico que se autoproduce y apoyar una iniciativa como la de este artista que nos ofrece su disco completo para escucharlo en la red (incluso ofrece la descarga previo registro, si alguien lo prueba que lo diga)

Les cuento:

Hace algun tiempo me suscribí a una lista de correo de Aragón en el Medio , Blog de la Corporación Aragonesa de Radio y Televisión.

Y como bien dicen en su formulario de alta han ido enviando invitaciones para algunos conciertos. El pasado 31 me decidí a asistir.

El Musi (Enrique Amador) es un músico de flamenco de Zaragoza. Lo tenía referenciado por un compañero de trabajo con el que algunas veces (pocas para lo que a mi me gustaría) hablamos de flamenco y me lo había recomendado como interesante figura local. En mi caso disfruto está música desde el desconocimiento y con la admiración que despierta una forma de hacer tan fiel a sus raices y tan interesante a la par que virtuosa. Mi compañero la siente porque es del Sur...

Lo que pudimos ver el público asistente al concierto acústico ofrecido el pasado 31 de Mayo fue una actuación corta de una media hora seguida de un turno preguntas a modo de entrevista en la que el público colaboramos.

Con respecto a la parte musical presentaron una formación reducida con El Musi al piano y tres de sus músicos arropandolo al cante, guitarra y percusiones respectivamente. Me gustó la intensidad de la música que hacen. El mensaje llega, y como dicen en las críticas consigue que en las partes más flamencas olvidemos que toca el piano. No diría yo que consigue la expresión de un guitarrista pero llega a que dejemos de pensar en teclas y eso me parece un logro importante para un pianista flamenco que en otras de las ejecuciones pone de manifiesto un notable dominio de la técnica del instrumento. Él nos contó sus influencias y yo añadiría, a los flamencos que nos citó, a otros pianistas tan distantes del estilo como Win Mertens o George Winston. Su manifiesto es fusión. Yo más bien diría (y perdón por el atrevimiento) amalgama. Es capaz de plantear temas con introducciones New Age al más puro estilo pianístico. Enlazarla con un flamenco que en los momentos más álgidos suena tan purista como el que mas y en otros tiene sonoridades al estilo de las grabaciones más comerciales del famoso Felipe Campuzano (en las que se intuyen los arreglos orquestales que puede añadir en sus próximas producciones) e introducir entre las secciones algunas melodías que repite en plan Trance con una facilidad y un resultado muy creible y bien trabajado.

Las diferentes incursiones en la variedad de caminos musicales que acomete (siempre en el ámbito de los estilos de la raiz arabigo-andaluza y las extensiones hacia la música modal como complemento a los propios palos flamencos) son realmente creíbles tanto al buscar en las mismisimas raices del flamenco como los paisajes New Age que nos plantea sorprendiéndonos con incursiones en la música bereber ¡qué momentos más intensos con una percusión tan bien pergeñada y sugerente! así como pinceladas de sonoridades de baladas pop-rock... deudoras de los tangos como palo del flamenco como él nos contó en la parte de la entrevista. Sorprenden más los cambios de ritmo que los de estilo por lo bien traido de los últimos y en los planteamientos de sus creaciones se pone de manifiesto una organización musical deudora de su formación clásica por lo organizado del discurso y de la exposición de las ideas musicales.

No me atrevo a contar mucho mas de un concierto tan corto. Animarles a visitar la web del artista (que aunque está en Flash es bastante sencila) en la que se puede escuchar el disco completo (que yo he ido disfrutando mientras escribía) e incluso se puede ver un vídeo con una intervención de un concierto.

El grupo anunció una actuación con toda la formación el 30 de Junio en el Teatro del Mercado de Zaragoza con la formación completa (8 músicos).

No se la pierdan y gracias al Musi y a Aragón Radio.

Ahora que llega el verano propondremos una ensalada de las que es preciso tener hambre para gustarla.

• Lechuga
• Queso de cabra (del de rulo)
  
• Pan del molde
• Aceite
• Mostaza (de dijon)
• Vinagre de módena
• Nueces
  

Lavar la lechuga y escurrir para que quede bien seca. Tostar una rebanada de pan de molde. Que quede coloreada pero no muy dura. Preparar una vinagreta con el aceite y la mostaza, tres partes de aceite por una de mostaza (lo vi hacer a un francés y el resultado me gusta mucho para esta ensalada).

Poner una rodaja del queso de cabra sobre la tostada y derretir en el microondas a media potencia durante 1 ó 2 minutos procurando que no se deshaga. (Antes de realizar esto compruebese que es seguro hacer esto en su microondas)

Aliñar la ensalada con la vinagreta añadir las nueces y mezclar. Salar y añadir el vinagre de módena. Por último presentar poniendo la tostada sobre la lechuga.

Se puede comer mezclando lo verde con el queso y acompañandose del pan o también cortando trozos de la tostada y pinchando la ensalada, el pan y el queso en cada bocado.

Etiquetas: Ensalda, queso, cabra

No esperen leer algo especialemente imparcial. Los Eraje son amiguetes de toda la vida de Huesca. Hemos vivido en paralelo en bastantes ocasiones, estudiando música en el conservatorio (me pasaron de largo) con algunos de ellos y en otras músicas con algún otro ... y como no, ejerciendo de oscenses. ¡Qué tiempos!

Ayer miércoles presentaron en la Fnac de Zaragoza su último disco.

Fui con la idea de saludarlos y recordar viejos tiempos. Y el resultado fue muy otro. Sí que nos saludamos (no podía ser de otra manera) y lo de recordar se me olvidó completamente (que juego de palabras). Mentiría si no dijera que cuando empezaron con su primer tema instrumental vino a mi cabeza alguno de los que hacían en el pasado pero la sorpresa fue el ver un grupo con un sonido maduro y con unos desarrollos musicales bien traidos. El planteamiento era a la vez contundente y delicado (pero sin exagerar de sofisticado) ilustrando paisajes sonoros con la capacidad de evocación que tiene un grupo en el que se mezcla complicidad y profesionalidad. Son grandes músicos (por formación y hacer) y amigos de toda la vida.

Después de este primer tema el concierto siguió por otros derroteros. Hace una decada, en su primera época, hacían una música basada en raices folk. Actualmente el folk se intuye, está por debajo y lo que hacen es realmente interesante. Utilizan progresiones y cadencias basadas en armonías modales propias de estilos folk pero jugando con el material sonoro haciendo guiños a un monton de estilos. Por nombrar alguno de ellos pudimos escuchar pasajes de música de cabaré, incluso tango. En ocasiones se acercaban al estilo de los cantautores o incluso la canción protesta de la transición, pasando por algún que otro ritmo latino y hasta en algun momento oí a Juan Perro y ecos del mediterraneo. Música de rock más contundente, otros pasajes muy funkys e incluso ecos de chill out o por lo menos de música lounge. Sin olvidar a sus adorados Celtas Cortos y los propios IxoRai. Y lo que mas me gustó: no hacen fusión no mezclan estilos... tienen una especie de sello, de marca, sonido o como se quiera llamar, que en la mayoría de los casos solo es patrimonio de los grandes. En una hora nos hacen disfrutar de un viaje musical bien planteado mejor interpretado y realmente interesante a la par que evocador.

Repasando la formación, la voz de Quique esta muy acertada. Canta con convicción y el mensaje llega (no en vano es actor y eso se nota). En el otro extremo Juan Blas realiza una estupenda labor al bajo. Que contundencia a la vez que precisión y que manera de sostener el edificio musical que construye la banda en cada uno de los temas. Estos están bien construídos desde el punto de vista formal dando y tomando en el desarrollo del discurso musical. Me gustó la pulsación y las ideas que contribuyen a los arreglos, rellenando sin saturar los huecos de la música dando continuidad a modo de bajo continuo (valga la redundancia) al discurso. De Manolo al acordeon y al teclado no puedo decir mas que que tengo ganas de que siga por este camino. Su tecnica es impecable y sus conocimientos se aprovechan eficazmente en los desarrollos y arreglos jugando con armonías ampliadas con la facilidad de quien sabe lo que hace, pero sin desvariar poniendo el punto justo de atrevimiento y tradición a la práctica común. Jorge brilló especialmente. Tuvo un día muy acertado. En sus intervenciones hizo gala de un estupendo sonido al clarinete con los matices que interesaban en cada momento (y con un gran control) pergeñando pasajes de sonoridades más clásicas y conservadoras arropando a las otras partes y otros más atrevidos y con un corte mucho más cercano al Jazz o a clarinetistas de la nueva era con desarrollos bien elaborados y muy convincentes en las intervenciones como solista. El batería y el guitarra son incorporaciones para la formación actual. El primero proporciona un empaque que favorece de forma importante al grupo. Es un músico muy efectivo y que sabe estar en su plano dejando respirar al resto de la música. En el caso del guitarrista me gustaron sus maneras y los solos. Vista su corta intevención probando sonido me cree unas expectativas que luego quedaron diluídas en la función que como miembro se debe al grupo. Me quedé un poco con las ganas de verle hacer más cosas.

Olvidaba decirles que en el concierto oí también ecos de Heroes del Silencio y de Bumbury (pero por separado) y que hasta Amaral sonaba (en su parte más pop) en alguno de los pasajes. Y que me los imaginaba en un cabaré contandonos sus historias. Y no puedo más que repetir lo bien que lo pasé bien y que les quiero dar las gracias.

Como sabor final me quedó la sensación de haber estado en un concierto de una versión culta de IxoRai (lo de culta lo digo en contraposición a popular). Los IxoRai nos hacían disfrutar de su estilo particular, no olvidemos de que ellos inventaron el mondongo que era una forma de acercarse a un montón de estilos y formas de hacer música. También tenían su sello pero con una orientación festiva y lo de Eraje es otra historia. Han dado una vuelta de tuerca y su planteamiento que es serio, muy serio y muy, muy profesional.

Si tienen ocasión contrátenles un concierto o asistan a alguno de los que harán este verano. Contacten con ellos a través de su web ...

Etiquetas: Eraje

Se celebra en Zaragoza de 26/6 al 1/7 la convocatoria Gohan hackcamp june 2007 en la que voy a participar. Se presenta como un encuentro para trabajar con herramientas de software y hardware libre. Según indican en es un "development workshop" en el que espero conocer gente interesante. El lugar es el Centro de Historia .

Se centra en Pure Data (que es la parte que más me interesa) Arduino y Procesing .

No he asistido nunca a un evento como este y no tengo muy claro como se desarrollará hay un wiki para apuntase y una agenda para los diferentes eventos que se han previsto. Acudiré a partir de las 18:00h.

En fin si se animan apúntense y nos vemos. Iremos contando...

No puedo mas que decir que estoy impresionado. Me gusta especialmente la parte de hardware libre, sin desmerecer en absoluto los entornos de creación musical y de gráficos.

Tengo que dejar pasar un poco de tiempo para asumir tanta información nueva.

El viernes 28 tenemos un espacio de tiempo cada uno para contar nuestras propuestas, contaré las partes interactivas de la página web:

MundosVirtuales

Panormas3d

NetArtVida

Galerias  

Les cuento...