Me entero vía el blog del Capitán Lillo del galardón que se otorgará a el grupo Hato de Foces durante las próximas fiestas de San Lorenzo de Huesca.

Felicidades al grupo, a los músicos y a la música. Y por supuesto el reconocimiento de quienes nos hemos criado oyendolos y disfrutando.

Y que más podemos decir los afortunados que en alguna ocasión hemos podido colaborar con ellos en sus discos... Muchas felicidades (y muchas gracias por hacer lo que hacéis)

Contarles la alegría que me he llevado esta mañana cuando me ha llegado la noticia de que había ganado el tercer premio en el concurso internacional convocado por internet de propuestas sobre Arduino organizado por Libelium.

En la página del concurso se puede ver el fallo del jurado que incluía en este caso la presencia de David Cuartielles, tal y como nos cuenta él mismo en el blog del Arduino, el cual forma parte del equipo creador de este importante desarrollo de hardware libre. ¡Todo un lujo!

Con respecto al proyecto con el que he concursado contarles que era una maqueta de la instalación Música Vista 1.0 que presenté en Periferias 2008. Se trataba de un prototipo basado en planteamientos mecánicos anteriores a mi decisión de emplear técnicas de visión artificial como se puede ver en esta otra maqueta.

El proyecto: Musical Fan, la documentación.

Fallo del jurado: Arduino Contest 2009

Actualizacion

Reseñas:

En el blog oficial de Arduino.

En el Diario del Alto Aragón.

Reflexiones e irreflexiones

Desperta Ferro

xBot.es (El ganador del primer premio)

The sketchduino Project (El ganador del segundo premio)

Blog of the students of the Interaction Design MA programme at the Umeå Institute of Design Destacan mi proyecto especialmente.

Por cierto, no soy el único que gana premios en la familia...

Conozco esta exposición/intervención desde hace mucho tiempo. Tanto como desde cuando él se dirigió a mí hace algún que otro año curioso de mis quehaceres tecnológicos. Y si les digo la verdad es la forma de disfrutar el arte de verdad. En los proyectos en los anhelos en las ganas de contar y el trabajo de darle forma.

Guillermo cada cierto tiempo me llamaba y me preguntaba sobre tecnología... y nos veíamos y pasabamos algunos pocos buenos ratos... Si su planteamiento era ambicioso (desde el punto de vista tecnológico) la realización ha sido contenida ... y no con esto piensen que la obra no es grande. Es más bien enorme, tanto física como creativamente hablando. Él nos cuenta que la cuestión física es la primera etapa de otras tantas (psiquicas o psicológicas) en las que las barreras provocan el que se pare el flujo normal de la vida. En su experiencia es plenamente consciente de la problemática de las barreras físicas. Que traslada a esta obra la cual nos cuenta de manera contundente que lo físico sólo es lo que vemos y que el resto es lo que sentimos. El juego de los dos planos físico/psicológico está presente en la intervención creando varios planos. Si en un primer momento la visión que tenemos es de un barrio o arrabal mediterraneo en seguida percibimos el resto de elementos que a modo de coro onírico nos llevan por otros derroteros. Nos dibuja un individuo atrapado en una escalera en el que mediante la técnica de video utiliza una pantalla para dar vida a su reivindicación. Es la escalera lo que atrapa o es el entorno el que atrapa la escalera. Todo lo artificiales que somos es lo que hace que seamos necesariamente funcionales, pensando en esto como segunda lectura de la más directa...

En las ventanas de los edificios se proyectan unos vídeos de lo que ocurre en su interior. La presentación es soberbia... y el resultado magnífico. Tenemos la sensación de estar paseando por ese barrio y no nos resistimos a la curiosidad de ver qué ocurre allí. Y con la ventaja de que no seremos descubiertos... el artista nos traslada a tomar conciencia de las barreras que nos imponemos. La intromisión y el espiar están mal vistos pero él nos da los medios para que nos demos cuenta de que son nuestros prejuicios los que han montado todo esto. En una lectura más simple presenta escenas más o menos cotidianas que hablan del entendimiento y la relación entre personas.

Como tercer elemento el mural que nos envuelve es el dibujo del barrio. Las reprentaciones son entre oníricas y clásicas como dibujando los dos planos que están en lucha por ganar la partida. Los colores están orientados a esa meditarraneidad que invita a pensar en tiempos más fáciles y vidas menos complejas. Hay una evocación de la naturaleza como origen de las cosas, presentada como ambiente del entorno (aire, sol, humedad) aunque con una crítica decidida hacia lo urbano como elemento distorsionador de la misma y que es lo que hace que todo sea tan complicado. En la parte derecha y arriba tenemos una representación de un personaje a caballo entre un monstruo, un dios, un hombre o un cautivo. Es fácil pensar en que es la representación del atrapado en la barrera, pero no dejaremos de leer que lo situa en la parte más alta de la escena como sufriendo por ella, como cualquier dios ante el colapso de su creación. Incluso podemos pensar en que es el propio elemento distorsionador que genera el entorno y porque no, el que lo sufre. Ni que decir tiene que lo que esta figura nos invita es a pensar... las lecturas son varias y creo que no es una única la que tenemos que encontrar sino hacer el recorrido de encontrar varias. La realización es en todo el mural de mucho nivel siendo todo infografía lo cual nos indica el nivel técnico de ejecución del proyecto. Que por otro lado en la figura que se ha comentado en último lugar se aprecia una factura de mucha altura técnica consiguiendo una gran expresividad.

No quiero contar más cosas de las que se me ocurren, que son algunas más. Lo que quiero es que se hayan quedado con las ganas de disfrutar un rato en este arrabal creado mediante la intervención de este artista en la que nos cuenta que el hombre es el mismo que se enfrenta a si mismo. Y que las limitaciones y barreras que encuentra son las propias que él crea y que son contra las que tiene que luchar. Es una especie de canto a la humanidad como reivindicación del individuo sensible como centro de todas las cosas. Planteamiento que contrasta de forma muy interesante con toda la tecnología necesaria para levantar la propuesta.

No se lo pierdan en el Centro de Historia de Zaragoza hasta el próximo 10 de Mayo.

Han llegado mi vida a un tiempo.

Lo del Ubuntu me hacía falta ya que la última experiencia de sistemas ha sido bastante definitiva :-( y la verdad que la nueva versión mejora, cada vez es más fácil amigable y chula la distribución de canonical.

Y en el caso de Spotify tenía una invitación (que solicité hace varias semanas) y otra que me enviaron pero que no podía usar ya que no podía instalar el wine para hacerla correr :-(

En fin que me he desquitado y estoy encantado. Con respecto al funcionamiento de Spotify en Ubuntu he tenido problemas con el sonido (se corta y hay que reiniciar el cliente) hasta que he encontrado por allí que no pasa si se cambia la configuración de sonido a OSS... seguiré investigando.

Por último decir que de momento no hay mucho problemas con los anuncios en el Spotify. Supongo que se me pasará pero incluso doy las gracias al anunciante por su contribución a semejante herramienta.

Como comentario técnico, el sonido está bastante bien y después de unas cuantas horas oyendo desde electrónica a jazz, clásica, música de actulidad, floclore ... no puedo decir mas que me gusta mucho este invento. Aunque no sé como describir la sensación de escuchar un CD en que todo se oye más claro que en los mp3, de verdad, o incluso una buena grabación en cinta o VHS en las que sobre en todo estas últimas hay algo más que música, no se calor, mmm o como se quiera denominar ... y eso que no digo nada de los vinilos ...

PD. Tengo invitaciones si alguien le apetece que lo diga...

Pues eso que me ha pasado una pequeña aventurilla. Resulta que he borrado mas de la cuenta y me he cargado el fichero:

/var/lib/dpkg/status y sus backups.

Al entrar a Synaptic se queja

E: No pude abrir el fichero /var/lib/dpkg/status - open (2 No existe el fichero ó directorio)
E: Las listas de paquetes o el archivo de estado no se pueden analizar sintácticamente o abrir.
E: _cache->open() failed, please report.

Gracias que aquí cuentan en la respuesta 7 lo que hay que hacer...

En resumen hay que buscar el fichero status más reciente que se pueda rescatar del directorio /var/backups/dpkg.status

En mi caso había uno de hace 2 días que será la última vez que instalé o desinstalé algo. La particularidad es que está comprimido... se copia al directorio /var/lib/dpkg/ con permisos de administardor y ya está.

A la que tenemos unos cuantos programas y más de un dispositivo en el que los escuchamos la historia se empieza a complicar.

Estoy terminando el script que publicaré y comentaré en breve...

Hoy sólo una nota corta para los que tengan problemas si se deciden a cambiar el punto en el que se montan automáticamente los USB en Ubuntu y lo hacen mal como yo hice.

Si les aparece el error:

[mount_point cannot contain the following characters: newline, G_DIR_SEPARATOR (usually /)]

Lo que hay que hacer es:

gconf-editor

Ir a System, Storage, volumes

Aparecerá en una de las líneas a la derecha, se elimina la entrada y ya está.

Visto en este sitio.

Gracias a que aún hay cosas que todavía nos siguen sorprendiendo...

La plataforma Hobnox es una iniciativa para la creación y publicación de contenidos de vídeo y audio en línea y una comunidad asociada. Aquí su propia descripción.

Revisaré más a fondo las posibilidades y ya les cuento. Lo que les quiero enseñar es la aplicación en línea que proporcionan para la creación musical.

Me parece un paso de gigante hacia la web interactiva tanto de usuarios como de contenidos y la posibilidad de crearlos en línea. Que el modelo de puesta a disposición de software no es nuevo está claro... pero que se pueda ya tener disponibles herramientas en las que el componente de tiempor real es crítico... me parece impresionante. Hace unos días lo leí por allí, que ahora montar un PC nuevo no costaba tanto como antes ya que através del navegador tenemos acceso a aplicaciones y si te acostumbras no hace falta depender de tenerlas instaladas. No diré que estemos tan adelantados pero que el camino es ese y que propuestas como esta tan bien realizadas nos afirman a que esta es la dirección. En realidad no es mas que una ingeniería del software bien aplicada a los desarrollos, la potenciación del cliente ligero y un buen trabajo de usabilidad en la interface.

Y yo que creía que con mi desarrollo Pure Data Rhythm & Bass Machine había triunfado... con casi 4.000 visionados en YouTube y varias solicitudes del pach por parte de admiradores hacen subir el ego... pero visto esto...

En fin hablando de estadísticas MUSICA VISTA 1.0 Periferias 2008 con casi 2300 visionados definitivamente se ha quedado atrás, el Pach de PD tiene más tirón. Ya desde mitad de enero tiene más visitas diarias y sigue creciendo. Y nunca mejor dicho: vdes. deciden.

Siguiendo con la sección de vinos y con un planteamiento fuera de toda ortodoxia con respecto a la cata, hablaremos hoy de este reserva que no deja de ser curioso y sorprender.

Lo primero que sorprende de este vino de las Bodegas San Valero es lo contenido de su precio para un vino que se etiqueta como reserva. La presentación es buena, tanto los parámetros visuales y de aspecto son adecuados y correctos.

Desde el punto de vista olfativo sorprende por el buen planteamiento así como por el fondo que transmite y que luego en la cata se pone de manifiesto. Al principio (y dada mi poca experiencia) adivinaba un sabor entre dulce y humo blanco que no conseguí identificar y que me resultaba curioso. Leyendo por allí hay quien lo identifica como ceniza, incienso e incluso sabor a sacristía (qué curiosa acepción). Y la verdad me encajan. El vino está estructurado como un vino tinto pontente con sabor a la uva (todas ellas tradicionales) y con un complemento de madera que le aporta los tostados y vanillas tradicionales en estos tipos de vino. Pero por otra parte y encajado en su estructura tiene este otro componente que lo hacen distinto diferente e incluso sorprendente pero sin exagerar.

Si no tienen el gusto pruébenlo, seguro que repiten y sobre todo utilícenlo para sorprender que seguro que lo logran.

Hace ya algunos años que realicé la primera colección de tonos para móviles. Entonces era todo bastante complicado. El formato de audio era amr y los conversores dejaban bastante que desear. Además el hacerlos en Midi (yo no tuve teléfono de los de antes de que entendieran midi) no garantizaba que sonaran parecidos en todos los terminales. Ahora que casi todos soportan mp3 he creado estos diez que les ofrezco y que a nada que su móvil sea de los últimos años seguro que suenan muy bien. Además esta colección ha pasado el filtro más exigente. Si la otra era buena, el gran jurado (la familia) no los aprobó. (qué raros decían). En este caso tanto la una como el otro han encontrado más de uno de su agrado...

Los publico libres. Pueden utilizarlos en sus móviles sin restricción alguna. No asumo responsabilidades ni garantizo que funcionen con su teléfono y si éste resulta dañado no será imputable a mí. Dejando a un lado las exlcusiones suenan bastante majos.

Si quieren ahora mismo invento el coment-ware (tendrán derecho a usarlos legalmente si dejan un comentario de cuál es el que más les ha gustado)

• Acidtrance (dedicado a la hija de Gabriel)
• Afterall (autodedicado es mi favorito)
• Bluecyan (dedicado a Gabriel)
  
• Borealweather (dedicado a Antonio)
  
• Burbujeo
• Circusbox
• Psicopunk
• Radiotalk (dedicado a fergui)
• Runnersequence (dedicado a Antonio)
  
• Whitestrong (dedicado a Vesania)
  

PD. Si vd. viene de un buscador no mire el resto (en la derecha están las secciónes) seguro que no le interesa lo mas mínimo el resto de lo que va a encontrar aquí.

Ayer asistí al concierto del auditorio (en Zaragoza) que ofrecía la Royal Philharmonic Orchestra. Sentí la experiencia que he oído a algunos músicos mayores o a grandes profesionales cuando he tenido el placer de estar con ellos. Escuchar música así es otra cosa. No me quedé con ningun tema, no tengo ganas de escuchar ninguna grabación de la sinfonía ni pretendo saber si hay otras versiones mejores o peores. Lo que de verdad deseo es volver a estar en una "ceremonia" en la que se haga música y yo pueda disfrutarla como ayer lo hice...

El programa no era en absoluto convencional (sin ser tampoco ninguno autores desconocidos).

- Serenata, en mi m., Op. 20 E. ELGAR  
- Doble  concierto para violín, violonchelo y orquesta, en La m., Op.  102 J. BRAHMS
- Sinfonía n º. 4, en fa m, O p. 36 P. I. TCHAIKOVSKI 

VIVIANE HAGNER,  violín
AMANDA FORSYTH,  violonchelo
PINCHAS ZUKERMAN,  director

En mi opinión el concierto fue extraordinario y la orquesta es realmente sensacional. Es de los conjuntos que consigues olvidarte de ellos y pensar en la música, y en las obras, y en sus autores... y eso es lo que hace que un concierto sea un acontecimiento.

De las obras interpretadas comentar que de la Serenta me llamó la atención su planteamiento bucólico y festivo. Las armonías trazadas en una línea clasica y alejadas de los modalismos y planteamientos más aperturistas que el propio autor hace en la mayoría de sus obras. La ejecución por parte de la cuerda fue exquisita y con una precisión impresionante pero para nada antinatural que dibujaba los paisajes que evocaba.

En el caso del doble concierto las dos solistas estuvieron magníficas. En el caso de la violinista exhibió una gran técnica a la par que musicalidad. Su sonido era brillante y su fraseo sencillamente perfecto. La viloncelista no se quedaba atrás. Su sonoridad era poderosa y su discurso magnífico. La forma de hacer de ámbas y su compenetración y con la orquesta era perfecta. La obra no la pondré nunca entre mis favoritas ya que estos compositores del periodo romántico no son mis preferidos. Ni que decir tiene que la composición era de mucha categoría con un hacer musical y planteamientos armónicos de mucho nivel.

La última obra (duró casi 45 min.) que se interpretó durante la segunda parte fue en la que la orquesta se presentó con todos sus efectivos. Sólo este hecho ya presagia el climax que se iba a producir. La verdad es que la obra era de bastante más nivel que las anteriores. La estructura de la misma hacía que los diferentes grupos de instrumentos o incluso secciones mixtas de la orquesta presentaran los temas y los defendieran, combinaran y elaboraran con unos resultados espectaculares haciendo más grande si cabe a la creación del compositor. En la obra exprime los recursos de sonoridades y la orquesta los salva con nota poniendolos, como debe de ser, al servicio de la música.

Apuntar que todo esto fue posible gracias a una dirección de mucho nivel ... que llevó a la música a donde esta tiene que estar.