mundosimaginados

No se me ocurre algo mas contundente que titular la entrada así con mayúsculas (aún a riesgo de que alguna maquinita me penalice).

Después de leer el libro "Ser digital" de José Ramón Alcalá copio un párrafo que en mi opinión resume perfectamente el contenido del texto:

Comprender -y, por tanto, saber habitar- el espacio híbrido es aceptar tanto el anverso como el reverso de la propia realidad, del propio cuerpo protésicamente hiperenlazado. Es saber actuar -manejar- los datos provenientes al unísono del dentro y del afuera del espacio del acontecer que se nos muestra entre la pantalla, así como de las arquitecturas que la soportan; pues en la pantalla convergen perspectivamente las proyecciones de ambos espacios: el físico y el virtual; Sin embargo, el punto de vista de este sistema perspectivo ya no es el ojo del espectador (y su mirar antropocéntrico) reside la mirada híbrida del individuo protésico contemporáneo.

Sin posibilidad de superarlo hago mi propio resumen con sus palabras de la lectura del texto:

Los recursos digitales favorecen la exactitud, repetitibilidad y niegan a priori la interpretación. El lugar del arte digital es el de los espacios informes e indeterminados, variables e inexplorables/inexplorados. El punto actual del recorrido es centrarnos en lo que transmitimos y servirnos del metodo más preciso que nunca se ha dispuesto para crear. Basado en una tecnología compleja y complicada, apta para unos pocos, mediante la cual hay que dar el paso de que ocurra el fluir desde y hacia el espacio virtual. Inmerso en una cultura interdisciplinar no deberá seguir el camino del arte abstracto el cual perdió el discurso cuando comenzó a hablar de forma y color como valores de expresión y no de representación con la consiguiente perdida del discurso del pensamiento y por lo tanto dirigido hacia el propio lenguaje. Y en el caso del arte digital con el agravante de la ausencia de su marco/entorno/escenario lo que el autor llama ausencia de la metáfora funcional. 

La información es el agente constructor del lugar electrónico. Sesgada doblemente tanto por la necesidad de la codificación como por el racionalismo asociado a la forma de accederla (por el hecho de la experiencia) debido al propio interface y representada mediante una arquitectura de red débil, producto de su propia esencia como deudora del diseño. El arte digital necesita al artista para la exploración de las zonas periféricas y borrosas para que las que el espíritu sensible está especialmente preparado. Con una aprehensión originada en la psique electrónicamente ampliada, el ser digital se presenta como el hecho de habitar el espacio electrónico. Se nos invita a elegir la orilla del río en la que nos sintamos más cómodos analógico (ser), codificado (digital), introduciendo el concepto principal del discurso, el de la realidad híbrida como la conquista de lo digital sobre lo físico (realidad aumentada/amplida/extendida/complementada)... Destacando la interactividad como organización no lineal del discurso. Que permite la visibilización de las producciones mucho más allá que la pura contemplación y/o emisión. En un espacio intervenido que es donde ocurren las cosas y se produce la comunicación. El cuál no es el sitio para la sistematización y organización. 

Como apreciaciones personales me ha gustado especialmente la alusión a el sonido como el espacio del paisaje sonoro que existe y se reinvindica. Me he sentido retratado en el primer párrafo del apartado: Regreso a la lectura. Leer en plenitud. Yo he sido lector compulsivo e hiperactivo y de varios textos en paralelo. Y mis relecturas siempre han sido apasionantes y llenas de matices. Aunque alguna no tanto ya que la propia ansiedad lectora en un primer momento engañó a mi entendimiento.

Por último indicar que en mi caso reinvindico el arte abstracto como el arte que habla de arte y que no me quiero perder el momento en que el arte digital hable del arte digital... 

Me he alegrado mucho hoy cuando he recibido el correo de Jose Ramón Alcalá en el que nos avisaba de que su publicación "SER DIGITAL : MANUAL DE SUPERVIVENCIA PARA CONVERSOS A LA CULTURA ELECTRÓNICA" está disponible en pdf gracias al patrocinio de la Universidad de Chile.

No nos queda más que agradecerlo como se merece disfrutando del texto y participando con el feedback que él nos solicita haciendo crecer la propuesta con la conversación (y si es en la red mejor).

GRACIAS.

Como he leído en varios sitios al final es cuestión de actitud. Y si lo que aquí hay no es lo que esperabamos que lo suyo es cambiar el chip e intentar ser feliz.

No hablaré de teorías del decrecimiento y cosas de las que me escapan y sí de que a lo mejor el asunto está en los pequeños detalles.

Hoy he tenido una experiencia satisfactoria. Suelo dejarme los correos que revisaré en el futuro como sin leer. Entiendo que esto es común. A lo que me quería referir es que ayer antes de las campanadas los solucioné/archivé todos. Y me produjo cierta satisfacción. Lo más gracioso es cuando hoy he leído el correo que ha llegado por la noche y al leer el último Google me ha dicho "¡Muy bien! Has leído todos tus mensajes de Recibidos." y viniendo de quien viene pues no deja de ser algo a tener en consideración que lo de muy bien no te lo dicen todos los días... 

Estamos de enhorabuena con esta interesante convocatoria que no nos deberíamos perder:

"Arduino Academy, junto a Cooking Hacks, Milla Digital y Noise, se complace anunciar la I HackLab CAT Arduino 2012."

Se celebrará en el edificio del CIEM del 11-15 de Enero en Zaragoza.

Allí nos veremos.

Ya les conté en la entrada anterior que esta época estoy haciendo cosas con Arduino. Sigo con proyectos técnicos que me ayuden a profundizar y mejorar mis conocimientos.

Los analizadores de espectro de audio (así como los ecualizadores) han sido siempre una debilidad para mí. Tanto es así que no tengo consciencia de cuando me quedé embobado la primera vez viendo uno. De allí a entender al transformada de Fourier ha habido un camino largo, largo. En este ejemplo no utilizo ninguna rutina para el cálculo de la transformada (y eso que hay sitios en los que está resuelto para el arduino) y en su defecto he empleado el integrado MSGEQ7 con unos resultados muy satisfactorios. El circuito y la inspiración del código la he obtenido de este y este sitio.

En el caso del integrado proprociona los niveles en 7 bandas. Yo he interpolado para llegar a las 16 que son el número de caracteres de la pantalla LCD. Comentar que esta pantalla no permite gráficos y las barras las he generado creando los dibujos como caracteres nuevos al más puro estilo de cuando dibujabamos sprites con los primeros micro-ordenadores...

Para la prueba de concepto he recuperado un tema mío (Zimbolución) del año 2004 que terminé en el 2005 y que se adapta muy bien a la demostración por su rítmo y dinámica. A bailar!

Llevo algunas semanas con proyectos basados en Arduino. Lo que hoy les traigo es un ejercicio de nostalgia retro. En realidad no era este el objetivo pero partes de lo que aquí he utilizado serviran para mis otros proyectos.

Quería trabajar en visualización y pantallas y una de las opciones más básicas es manejar leds con integrados 595 para extender el número de salidas digitales del micro.

Una aplicación típica e histórica es el pong de la que hay muchas implementaciones en 2 e incluso alguna en 3 dimensiones. Para simplificar lo he programado en una dimensión. He encontrado pocas referencias de intentos anteriores de hacer algo parecido y me he convertido en algo así como un retro pionero...

La duda es si sería jugable y para que así lo fuera he implementado varias reglas.

- En la zona de led verde no se permite la pulsación para activar la raqueta.

- En la zona amarilla la velocidad del rebote es normal y en la zona roja es el doble.

- No se permite tener pulsado el botón para que la raqueta actue al salir de la zona verde, si esto ocurre se considera que no hay pulsación.

Gana el que haga primero 12 puntos. Los marcadores se muestran cada vez que se gana un tanto. Al terminar se muestra el marcador de forma intermitente.

Todo, desde el punto de vista teórico, esta gestionado mediante una máquina de estados empleando la sentencia swich del lenguaje del controlador.

Por último comentar que las partidas que ven las hemos jugado con mi hijo mayor y me alegra que en estos tiempos en que los videojuegos son bastante complicados hayamos pasado un buen rato con 24 leds 3 chip 595 y un arduino... Al final en la partida del vídeo me ha ganado 12 - 8 yo jugaba a la derecha de la pantalla y el a la izquierda según se mira.

Por cierto las naves que se ven en el vídeo y en las fotos han sido aportación de él para que el vídeo quedara más bonito.

Hace bastantes años que oímos que la música está agotada. Las escalas, las cadencias, los ritmos y por último los timbres (que es lo que salvó la creación musical en la última parte del siglo XX), han agotado sus combinaciones o por lo menos cualquier combinación de los mismos la hace previsible al oído entrenado (con un mínimo de referencias). No es que todo tenga que sorprender pero lo mínimo que debería hacer es aportar alguna evolución. Si bien es cierto que se salvaran por derecho dos planteamientos uno más teórico basado en el virtuosismo y otro emocional o sensible que justificarían cualquier manifestación musical no inovadora. Otra cosa será la música comercial o la industria como tal, y que para mí resulta complicado decidir dónde está la barrera de lo comercial vs. cultural. Y no lo digo por los casos claros sino por lo difícil de ordenar todo el espectro de producción musical.

Después de esta pequeña introducción lo que hoy quería pesentar es un descubrimiento mío reciente y no por ello nuevo la música Mashup. Movimiento que se ha aplicado también a otras facetas del arte.

Aunque no sea público habitual de discotecas siempre me ha gustado la música techno, los planteamientos de los dj, los primeros como la ruptura con los timbres tradicionales y los segundos por la ruptura del esquema de la canción (deudora de los lieder de los periodos clásico-romantico aunque notablemente simplificados). Recuerdo cuando hace años para mí el disfrute en un concierto de música (de cualquier estilo) era la fidelidad al disco escuchado previamente. La evolución fué aprender a apreciar y disfrutar de grupos que en directo eran capaces de hacer crecer su propuesta y proporcionar valor añadido (algunos muy al contrario no conseguían ni hacer lo mínimo). Otras propuestas que ayudaron en el camino fueron los buenos conciertos de jazz en los que la improvisación (de la buena) nos enseñaba que había otras formas de plantear la música rompiendo esquemas pero como único espacio de libertad. El techno por su lado amplió el abanico de timbres y estos favorecieron la utilización de escalas y armonías distintas. Tomandolo como base apareció la nueva generación de DJ’s como creadores. Su planteamiento ha sido el desnudar los temas para utilizando sus secciones reelaborar la música y en el caso de los más avezados crear paisajes sonoros alejados de los temas o ritmos iniciales.

Al final del recorrido encontramos la música Mashup en la que el artista (DJ) toma como base dos temas musicales que toma como base para su creación. Las fórmulas más simples son aquellas en las que se usa la parte vocal de un tema y la musical de otro adaptando partes para que cuadren las armonías. Otras realizaciones se plantean incluyendo rifts o arreglos en las partes vacias de algunas canciones encajando otras que la enriquezcan. 

Recomendar el programa de radio Vavá de Radio 3 en el que semanalmente programan música de este estilo y al que últimamente estoy enganchado.

Enlazo uno de los programas en los que el primer mashup está basado en el Fly to de Moon que hiciera famoso Sinatra.

Supongo que cualquiera podría argumentar que puestos a hacer lo suyo sería hacer una versión con los planteamientos o criterios que se desearan. Lo interesante del asunto es que se tome otro tema existente y sea ese material el que se utilice. Con la particularidad de que no es preciso saber nada de música pero sí mucho oído e intuición...

No digo adios ni hasta luego...

... me lo están diciendo vdes. Y no es que me vaya a poner de ninguna manera, que esto ya hace días que lo vamos viendo.

El estar en la red supone un tiempo que hay que dedicar y "la visibilidad es para el que la trabaja" como decía fernand0.

Hace dos semanas que hice mi plan de relanzamiento de mis contenidos con el concurso y el resultado ha sido malo (sólo dos participaciones). Por cierto felicidades a los ganadores. He decidido dar dos primeros premios, nada de exequo, dos primeros premios, ¡a lo grande!

En otros tiempos vdes. se apuntaban a cualquier iniciativa que lanzara. Ahora la cosa ha cambiado y nos gustan otros sitios. 

No me preocupa especialmente ya que lo veo como algo natural. También observo que en la carpeta de blogs de cabecera de mi lector de feeds cada vez hay menos contenidos.

Sigo con este canal, ¡faltaría más! Mientras Blogia lo permita.

Lo que he conseguido con todo esto ha sido bastante más de lo que podía esperar y aunque ha supuesto bastante trabajo no puedo decir más que "que me quiten lo bailao"

¡¡¡Nos leemos!!!

ATENCIÓN

CONCURSO FINALIZADO. 

DECLARO GANADORES A LOS DOS COMENTARIOS.

Hace algunos meses realicé algunas pruebas de impresión en 3d en el servicio que ofrece la empresa Shapeways. Recientemente he vuelto a encargar unas cuantas reproducciones y he pensado en compartir alguna con vdes.

Mi idea es hacer un pequeño concurso. Para participar basta con poner un comentario en este post indicando que se desea participar en el concurso.

El ganador se determinará mediante sorteo.

La forma de notificar el ganador será mediante la dirección de correo que incluya en el campo e-mail a la hora de poner el comentario.

Por favor, no incluyan la dirección de correo en el comentario y al incluirla en la parte de la identificación se garantiza que no será publicada ni utilizada para otros fines que este pequeño juego de ámbito privado.

El premio es una de las figuras que ven en la foto (con unas dimensiones de 5cm x 4 cm x 4 cm aprox) y que sortearé entre las respuestas recibidas. Los gastos de envío correran por parte del ganador en el caso de no residir en el territorio nacional (España).

¿Se animan?

Por último, al dejar el comentario indiquen si les puedo contactar para hacer una pequeña encuesta. Sólo me dirigiré a aquellos que lo indiquen explícitamente. Y al ganador.