Les presento una nueva infografía titulada Navidad 3. La justificación es la misma que en su día conté para Navidad 2 .

Por otro lado, llegando estas fechas las estadísticas cumplen un año más el ritual de elevar los ratios de vistas de algunas páginas de la web. Si en algunos casos los pensamientos navideños son lo más leído durante estas fechas, en mi caso la infografía Navidad 2 es la que más visitas recibe durante estos días de toda la web aunque la verdad es de las favoritas de los visitantes sin lugar a dudas. Curiosamente en Semana Santa no es procesión la más visitada aunque personalmente me gusta más ... habrá que estudiar qué ocurre.

La imágen que precede a esta entrada ha sido creada por los asistentes a la conferencia de hoy en el Zentrum.

Gracias a los que habéis venido, no me olvido de que os debo las láminas... que por cierto tenía encima de la mesa.

Pegad en los comentarios los enlaces a vuestras crónicas.

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Estos son los enlaces de los sitios de los proyectos y ejemplos que se han mencionado en la conferencia:

Linux: www.linux.org, www.ubuntu-es.org/

PovRay: www.povray.org/

Processing: www.processing.org/

PureData: puredata.info/

Arduino: www.arduino.cc/

Gimp: www.gimp.org/

OpenOffice: es.openoffice.org/

FireFox: www.mozilla-europe.org/es/products/firefox/

Recursos PovRay: http://www.f-lohmueller.de/

Definición arte: es.wikipedia.org/wiki/Arte

Ejemplo cubos: www.mundosimaginados.com/processing/cubos/cubos.html

Videos: PD + Processing + Arduino, Presentación estadio, Nuevas interacciones.

Mi proyecto: www.mundosimaginados.com

No lo tenía del todo claro pero al final ha podido ser. Hoy por la tarde he estado en el Zentrum montando una pequeña exposición.

La disposición final de las obras ha quedado como se puede ver en la foto... además he puesto alguna en otros sitios. ¿Se animan?

Como ya les avisé hace unos días el lunes 19 de Noviembre, a las 19:30 impartiré una sesión en el Zentrum de iberCaja.

Ya tengo mas o menos los contenidos y de lo que se trata ahora es de poner la guinda.

¿Qué cómo?

Pues he tenido una idea y es montar una pequeña instalación y ayudarme de Vdes. para crear una imagen (iba a poner obra de arte pero eso ya lo decidiremos cuando hayamos probado). Lo que necesito es que se traigan una linterna (mejor si cierra bien el foco y es potente) con las que actuaremos sobre unos sensores de luminosidad conectadas al ordenador. La forma de participar es apuntarse en los comentarios de esta entrada. Sortearemos unas láminas de MundosImaginados entre los participantes. Si les apetece sugieran a la vez que se apuntan la imagen que les gustaría que les regale . (La que más votos obtenga será la elegida)

El próximo 19 de Noviembre impartiré una conferencia en el Zentrun de iberCaja. Lo que pienso hacer es un pequeño estado del arte (desde mi experiencia) y hacer algunas demostraciones de cómo uso las herramientas software libre para generar mis propuestas.

He desarrollado una interface en 3D a la que llamo la Web 3D.0 y que manejaré con un joystick con la que ilustrar la charla como una evolución de las típicas presentaciones de diapositivas.

Por último he preparado una pequeña intervención en la que vdes. podrán ayudarme en la creación de una propuesta. En unos días daré más detalles pero la idea es que consigamos iluminarnos... (a ver si nos quitamos la espina del concierto para móviles)

En fin que esto está abierto, que si alguien quiere sugerir que les cuente algo que lo diga y se intentará.

Relacionado con alguno de mis futuros proyectos hace unos días decidí liberar una serie de imágenes de obras mías. Les explico. En esencia lo que generan mis imágenes son los algoritmos que pueden encontrar en el apartado de fuentes de la web . Con los que allí hay vdes. pueden generar bastantes imágenes de las mías o variaciones de las mismas (como hizo Caroline en su momento). Publico el algoritmo para que sepan como están hechas pero en principio no es libre excepto para el ámbito académico. Por otro lado para mí el aspecto final obtenido es lo que llamo la obra (o el diseño) que sería lo más comparable al cuadro de un pintor por ejemplo y que tampo lo es. Y lo que he decidido liberar son imágenes de las obras para que las usen y disfruten.

No se si queda muy claro pero si desean ver imágenes de MundosImaginados a una resolución bastante mayor de lo que aparecen en la web no dejen de visitar el repositorio de obras libres de ColorIuris. (Hacia abajo en la página está el apartado infografía)

Coloriuris es un sistema de gestión y cesión de derechos de autor. La iniciativa es Aragonesa y desde aquí se le apoya y aplaude. En la web utilizo uno de sus contratos para informar de los derechos de las obras incluídas allí.

Creo que ya lo he contado alguna vez, mi formación artística es musical. No tengo ni he tenido grandes habilidades para el dibujo. Hubo una época en que me gustaba dibujar formas como la que les traigo hoy aquí. Eran una forma de estudiar los volúmenes y la iluminación...

En este enlace se ve un poco más grande.

...MundosImaginados en blogia.

Ya lo decían los expertos, si lo que buscas es interacción el blog es el camino.

Agradecer a todos los que comentáis. He estado revisando y me sorprendo de que casi todos los artículos tienen comentarios. 

Gracias otra vez.

Este mes de enero está siendo más entretenido de lo previsto.

Tenía pendiente de confirmarles que de momento se ha suspendido la exposición que estaba prevista en la CREA esta primavera. Eso no quita para que podamos empezar a ensayar el concierto para móviles hacia mitad de febrero ya que estoy avanzando bastante en la producción. Y ya buscaremos dónde exponer o por lo menos dónde actuar... Si vd. es nuevo por estos lares no dude en apuntarse. La convocatoria está más interesante que nunca. Dependerá de lo que seamos capaces de hacer para que a alguien le llegue a interesar.

Por otro lado últimamente les cuento pocas cosas. Entre el curso de XML que estoy haciendo y la animación para el concierto de móviles pues que uno no está para muchas "historias". Espero no haber agotado mis propuestas. Aunque les aseguro que no vivo con el síndrome del siguiente post pero ni de lejos...

Hasta la próxima...

La inspiración para esta propuesta nació del planteamiento para una escena navideña que pudiera ser utilizada como postal o felicitación de Navidad. Quería dibujar unas guirnaldas de cristal en un ambiente oscuro y jugar con efectos de luz y transparencia. El resultado no existe. No me convenció. Mas adelante retomé el trabajo realizado y viendo que las formas creadas ya habían descansado (a la hora de crear es importante dejar pasar el tiempo para que los trabajos te cuenten mas cosas) probé con otros planteamientos. Un acercamiento de cámara a la forma y una vista parcial hicieron que fuera mucho más interesante. Por último un objetivo gran angular ayudó a dar más dramatismo. Como última cuestión técnica estoy muy satisfecho de la luz que sale de la izquierda (según se mira) en el lateral del tronco de la figura, creo que es su principal encanto.

Por lo demás decir que es una obra pesimista y fatal, su movimiento aboca al fracaso y a la implosión. Es una especie de colapso de un universo y una de mis obras más introspectivas. Como alguien me dijo alguna vez: es la figura de un "ángel inverso"

Fernando Tomás redactó un acertadísimo texto que la describe de una forma muy especial:

"En el abismo el barco hundido. Como la turbulencia que persigue al pincel en el vaso de la acuarela, el desastre fluye imparable"

Curiosamente es una de las que más les gustan a Vdes . Si les digo la verdad a mi me gusta mucho, pero prefiero propuestas más sosegadas y positivas .

La interpretación de la obra es algo no del todo evidente pero bastante concreta. Para mí lo que se dibuja es la representación de una duna transparente. (Hasta aquí lo fácil). Que deja traslucir el urbanismo de las aceras y calles de una ciudad. Una evocación para nada tranquila. Es una imagen agresiva dentro de su estatismo que produce sensación de frío, de aislamiento por oposición al individuo que como ser social crea este tipo de organización para la supervivencia. (Me ha quedado un poco after-punk pero la obra lo merece) Su estética está en la línea del Atardecer Tecnológico del que ya les conté algunas cosas hace unos días .

Carmen Marín escribió para el catálogo de mi exposición en Huesca este texto que resume de forma literaria la idea perfectamente:

"Mi rutina, deambulo entre la gente, las calles se hacen transparentes se entrelazan los carriles, los edificios se deshacen, esta luz de invierno me llega hasta los huesos, y se mezcla con mi carne..."

Decir que una obra mía me gusta suena a tópico. Ya les diré algún día cuál de mis obras no me gusta. Aprovecho para exponer un hecho que no siempre es entendido como yo lo interpreto y que a alguno nos hace pensar en alguna ocasión.

Para mí (y para muchos que lo estudiaron antes que yo) el arte, la estética y el diseño son diferentes niveles de apreciación del hecho  comunicado. En el mundo del arte sin lugar a dudas: el sentimiento (no obligatoriamente sensible). La estética es el campo del aspecto y el diseño sería de la presentación. Si entre ustedes hay algún teórico que nos ayude e ilumine, qué no dude en comentar. Yo veo relación con el nivel de capas de la ISO (sólo para técnicos)

Lo que una obra transmite no tiene porqué ser un sentimiento positivo o agradable, ni que decir tiene que hay obras que evocan el horror, el temor y sentimientos negativos varios (p.e. El Guernica de Picaso). En el campo de la estética más de lo mismo, las obras dodecafónicas de principio de siglo son atractivas desde la apreciación de esa estética rupturista del sistema tonal. Y qué decir de las estéticas de lo feo tan en candelero en algunos estilos musicales o incluso artísticos actualmente no siendo precisamente su intención la provocación. Por último aun siendo una faceta tan funcional, el diseño también es deudor de estos planteamientos. Las más de las veces se utiliza como vehículo para presentar información y por lo tanto debe de acompañar adecuándose al mensaje y éste no tiene que ser siempre positivo.

Visto esto y a modo de conclusión entenderán el enunciado con el que he comenzado. Mi criterio suele ser como el de la mayoría me gusta lo que me produce expectación o placer por no decir deleite (no voy a caer en el tópico de decir que no me gustan las películas de penas y que sólo me gustan las de risa, pero algo hay). Hay obras mías (y de otros muchos) que las aprecio por la factura o por lo que me cuentan. Pero esto puede que no me convenza o me tenga que gustar obligatoriamente.... ¿qué significa realmente que me gusta algo? ¿que lo disfruto? o sólo con apreciarlo vale...

Esta obra es un tributo al chip como soporte para la sociedad de la información. Es un homenaje en el que se celebra su ocaso entendiendo que se produzca el relevo tecnológico. Nos presenta el paralelismo de paisaje urbano y distribución de los chips en las placas de circuito impreso llevandonos a plantearnos: ¿está la sociedad urbana en su ocaso? Un ocaso ya evidente en la propia propuesta ya que en realidad los chips no aparecen (por lo tanto los edificios) y el color predominante es el del ocaso solar habitual en nuestra simbología como el color de lo concluso.
La estética está basada en la ciencia ficción de los años 70-80. Y sin ser deudora de su aspecto, está inspirada en la película Tron de Walt Disney de la que toma el colorido de la ambientación del "Programa de Control Maestro" en las escenas en las que los protagonistas se internan en el mismo intentando anularlo para conseguir sus objetivos. De alguna forma las calles que forman estas urbanizaciones de tecnología invitan a recordar los juegos de motos de luz que surgieron como secuela de algunas de las secuencias de la película. El mensaje de decadencia que transmite está en la línea del planteamiento cyberpunk de Blade Runner aunque con un diseño alejado de la estética de la película.

Emilio Gil escribió para el catálogo de la primera exposición en Huesca este texto que resume las ideas anteriores:

"Brilla con enfermizo color los inexistentes paisajes. Puntos de llegada se ven en el horizonte."

(Él no conocía hasta hoy, si me lee, mi interpretación)

Aquí una versión a mayor tamaño.

La imágen que precede a este post es uno de los primeros diseños generados por ordenador que creé hace ya mas de 20 años. Están inspirados en los cuadros de hilos, trabajos de manualidades que seguro vdes. han visto alguna vez. Tengo también algún diseño que conservo impreso en papel continuo e impresora de agujas que ya recuperaré y publicaré en breve.

Hace ya unos días que Emilio escribió un comentario en uno de mis post recordándonos el Spectrum (para los que no conozcáis la máquina no os perdáis el enlace sobre todo para ver sus características y capacidad gráfica). En aquel momento yo ya tenía en proyecto recuperar trabajos que en su día realizara con esta máquina que fue el primer ordenador que hubo en casa. Este fin de semana me he dedicado a ello. En esta web dedicada al Spectrum he encontrado todo el software que he utilizado. En la que además se informa de que no es ilegal utilizar los emuladores de Spectrum ya que el actual propietario de los derechos de las ROM de las máquinas es Amstrad y se permite la libre distribución de las mismas. No así todo el software que existe para la máquina ni algunos de los emuladores que son de pago.

Lo primero que me ha costado un poco es encontrar las cintas (de cassette), que era la memoria externa que usaba este microcomputador para almacenar los programas.

Pasarlas al PC mediante utilidades que las digitalizan a través de la tarjeta de sonido con unos resultados bastante válidos. No funciona con todas las cintas ni es un proceso que se pueda dejar desatendido pero con un poco de paciencia los resultados no son malos.

Cargarlas en uno de los emuladores disponibles. Yo he usado éste y éste. Cada uno de ellos es mejor para unas u otras cosas, aunque no he profundizado mucho y seguro que se puede hacer todo con los dos. Aquí una lista completa de enlaces a emuladores.

El camino no ha sido fácil. En las cintas entre programa y programa uno aprovechaba y se grababa una canción de la radio o alguna música (que uno ya hacía sus pinitos) y eso hace que se haya que buscar con mas cuidado y con el problema añadido de que el acceso es secuencial.

Por último animaros a recuperar vuestras pequeñas joyas de la programación (si alguien necesita ayuda que lo diga). El mío ha sido un ejercicio de nostalgia que ha tenido su punto. Añadir que esperaba encontrar más cosas, pero bien pensandolo he llegado a la conclusión de que los otros que yo recuerdo son trabajos que hice ya con equipos posteriores y que cuando los recupere les mantendré informados. Si llego a tener suficiente material estoy pensando en abrir en la web una galería en plan retro aunque no esperen nada de mucha calidad. Si bien es cierto que los algoritmos que empleo actualmente tienen su origen en estos primeros trabajos.

En el título de la imágen intento hacer un juego entre la palabra Iris y los distintos nombres de divinidades egipcias que me recuerdan el culto al Sol que ejercian estas civilizaciones. Y sí, ya lo sé, vdes. lo siguen llamando Arco Iris ya que piensan que el nombre está mal escrito...

He recordado esta propuesta ya que hoy navegando me he topado con el servicio de búsqueda del portal Yotophoto.com que nos permite encontrar una imágen indicando un color como parámetro de la búsqueda.

Una limitación importante de las búsquedas en la web o bases de datos es el poder hacerlo por el contenido. Sobre todo cuando se trata de archivos multimedia me refiero a buscar elementos que se encuentren en imágenes, sonidos y vídeos. Hay avances encuanto a poder identificar formas o algunos contenidos dentro de los mismos. Pero no nos engañemos actualmente el método normal es por el texto asociado a los mismos o por las etiquetas que se hayan definido. No sabemos cuándo llegará el día en que se puedan realizar busquedas del tipo: "fotos de caballos pequeños con patas negras y orejas grandes"

Claro que no se qué color habría que decirle al servicio para que encontrara un arco Iris u Orisis.

Es una creación que como su propio nombre indica provoca ambigüedad. Los giros de los elementos semitransparentes engañan a la percepción y esto hace que parezca que son varios objetos girando en distintas direcciones. La verdad que es un objeto de un solo trazo (en el espacio) cono se puede ver en la imágen en una proyección en 2d y sin transparencias en la cabecera de este post.

Si alguien se anima, pueden visualizar la versión en VRLM, para la que deberán instalar previamente un visualizador (en el enlace visualizadores para varias plataformas).

Ambigüa VRLM .

Si lo instalan no dejen de ver el resto de propuestas en VRLM. Para interactuar con cualquiera de ellos arrastrese el ratón por la zona de visualización cuando se presente la figura mientras se mantiene pulsado el botón izquierdo del ratón.

He realizado una animación que recorre el interior de la misma y que pueden visualizar un poco más abajo.

Próximo a celebrarse San Fermín me acuerdo de esta obra ...

La propuesta pretende ser una abstracción del hecho de los encierros en los festejos populares. No toma partido, simplemente muestra sus elementos a modo de crónica. Es fácil identificar el negro y blanco del ganado, el color del gres de las aceras, el gris del asfalto, el rojo de la sangre y los colores rojo y blanco de los mozos.

Esta obra marcó el comienzo de un estilo diferente de utilizar las herramientas que vengo usando. Nunca me han gustado las texturas sintéticas por lo evidente (y fácil) de su planteamiento y su carácter unificador en lo que a resultados se refiere. Técnicamente hay tres planos y texturas a tres niveles de detalle y con colores transparentes y capas de reflejo que ayudan (con la complejidad que proporcionan) a olvidar las texturas sintéticas, si bien es cierto que a este tamaño deberán imaginarselo un poco.

Denténganse un rato sobre ella, pueden llegar a ver el hecho del encierro en la diagonal principal (relativamente evidente) , o incluso ver los animales y los mozos retratados (según su imaginación).

Aquí una versión a más tamaño...

... A Patricia el mar le devolvió tres olas, de las que rompen con mucha espuma como a ella le gustan. A cambio del beso que ella le había enviado...

Un hipercubo es un objeto de la matemática. En mi corto conocimiento y con una definición fácil es un cubo de cuatro dimensiones en un espacio de cuatro dimensiones.

Una forma de representar un hipercubo es mediante una proyección en tres dimensiones del objeto de cuatro dimensiones. Algo así como cuando hacemos un dibujo o una foto mediante los cuales obtenemos una representación en dos dimensiones de algo que existe en un espacio de tres.

Aunque en realidad la imagen no nace de la proyección de hipercubos, su aspecto sí que se asemeja a las imágenes que visto en alguna ocasión representándolos.

Mi cuarta dimensión en este caso es el color.

Lo que mas llama la atención de esta obra es la inexistencia de líneas o direcciones que se intuyan como paralelas. Es intencionado, lo que pretendo es dibujar haces de líneas de tiempo que reflejen o trasluzcan a las de los otros universos los cuales sí que son paralelos, siempre y cuando sigamos los principios de la ciencia ficción. La línea de tiempo es única (los universos discurren a la par) pero no podemos ser conscientes mas que de uno a la vez.

Ésta es mi representación personal de este hecho dentro de un mismo espacio.

Vean aquí una versión un poco más grande.

Nota: A la atención de mis cuatro suscriptores . Debo aclararles que he estado probando a leer este blog desde un agregador y veo que se pierde la parte de la animación. Así que si les interesa vayan al blog a ver la animación (si no lo han hecho ya)

A estudiar el planteamiento de que la red refleja la red. Elucúbrese.

Véase aquí una versión más grande de la imágen.

Con este juego de palabras; amusant=divertido, acaso animado ;-) Les presento las últimas técnicas en las que he trabajado. Lo que hoy incluyo aquí es un vuelo por el interior de una de las primeras figuras que creé.

Este es otro de los trabajos de los últimos tiempos. Lo terminé en verano y en lo que estaba trabajando era fundamentalmente en jugar con las texturas. ¿Qué les sugiere? la lectura es fácil...

Como base de esta propuesta he creado algunas animaciones que publicaré en breve.

Viendo el panorama alrededor (mío) he decidido probar un nuevo planteamiento. No sería justo no empezar agradeciendo a los amigos blogers su acogida. GRACIAS.

Uno de los principales objetivos al crear mi página web www.mundosimaginados.com, fue el conocer las opiniones de los visitantes sobre mi trabajo. Pero la verdad es que suelo tener poco correo referente al contenido. Aunque he establecido algunas relaciones y contactos muy interesantes. Espero que mediante esta bitácora nos divirtamos comentando mis trabajos.

La idea es que comenten lo que se les ocurra o sugieran los planteamientos, así como que pregunten cualquier otra cuestión que les suscite interés.

Para empezar una de mis últimas creaciones

En fin "... pasen y vean ..."