Próximo a celebrarse San Fermín me acuerdo de esta obra ...

La propuesta pretende ser una abstracción del hecho de los encierros en los festejos populares. No toma partido, simplemente muestra sus elementos a modo de crónica. Es fácil identificar el negro y blanco del ganado, el color del gres de las aceras, el gris del asfalto, el rojo de la sangre y los colores rojo y blanco de los mozos.

Esta obra marcó el comienzo de un estilo diferente de utilizar las herramientas que vengo usando. Nunca me han gustado las texturas sintéticas por lo evidente (y fácil) de su planteamiento y su carácter unificador en lo que a resultados se refiere. Técnicamente hay tres planos y texturas a tres niveles de detalle y con colores transparentes y capas de reflejo que ayudan (con la complejidad que proporcionan) a olvidar las texturas sintéticas, si bien es cierto que a este tamaño deberán imaginarselo un poco.

Denténganse un rato sobre ella, pueden llegar a ver el hecho del encierro en la diagonal principal (relativamente evidente) , o incluso ver los animales y los mozos retratados (según su imaginación).

Aquí una versión a más tamaño...

Pues eso que, llegados a este momento, un servidor se va de vacas (ciones) y aquí les dejo una instantánea que tuve la suerte de disparar en las últimas que disfruté.

No creo que esté desconectado todo el tiempo, así que permanezcan atentos.

PD. Un poco demasiado ganado últimamente por aquí

Hacía días que no recibía visitas en la web desde esta conversación tan interesante que mantuve hace unos meses acerca de ¿qué es el arte?

Como aún estoy a medio gas les remito a ella si les apetece.

Con un poco de retraso he publicado un pequeño reportaje de la exposición en la UNED .

Vuelvo a agradecer al centro y al área de informática la oportunidad que me han proporcionado.

Esta obra estaría incluída dentro de lo que llamaríamos música programática. Toda su estructura y discurso musical está estructurado entorno a acontecimientos e intenta dibujar sentimientos y/o sensaciones.

llamda.mp3 (1Mb) 

La estructura es de un sencillo lied:

Introducción (solo piano),
A, B, (piano y flauta)
A, B (piano y flauta)
Coda (solo piano)

La idea es una introducción que presenta un estado más o menos melancólico pero espectante. En la sección A, cuando comienza la flauta, se puede apreciar un pequeño diálogo con algunos reproches. En la frase B se aprecia la reconciliación y la declaración de intenciones... Se repiten las secciones A y B. En la coda se retoma el caracter de la introducción pero con una idea bastante mas resolutiva y con la sorpresa del final fatal.

Algún día les contaré la inspiración pero pueden aplicarla a muchas cuestiones desde lo más universal a lo particular...

La versión que hoy publico es una nueva elaboración de la que preparé hace ya algún tiempo. El sonido ha mejorado y la articulación también. Y para los menos introducidos comentar que esto que aquí oirán es todo virtual. No hay pianista ni flautista ni nada de nada.

Nota para músicos (el resto abstenerse que no quiero enemigos):

La pieza en si misma es una cadencia Fa m - Sol m, lo cual puede hacernos dudar en cuanto a cuál es la tonalidad principal de la composición.
En realidad está planteada en la tonalidad de Mib, la introducción empieza en el 2º grado, con una cadencia: II- VII-I. A la que le sigue un movimiento hacia el IV grado y tras pasar por el VII rebajado a la mediante de la tonalidad principal, que es la dominante de Do M y que será en el tono que se moverá la frase B que ya se anuncia con esta cadencia rota. La segunda frase de esta introducción busca con un esquema parecido el VI grado, para hacer la dominante de la dominante y preparar la aparición del tono principal.
La frase A establece claramente la tonalidad de Mib M utilizando el pedal de tónica y utilizando el VII grado como dominante aligerando el efecto de la misma, recurso muy propio del post-romanticismo en que se utilizaba sobre el pedal. La armonía se mueve por los grados principales de la tonalidad terminando en la mediante como la introducción.
La segunda frase comienza con la modulación a Do M anunciada y que se hace mediante una cadencia de IV (menor) VII - I (en primera inversión para que sea más suave ya que además tenemos el Do en la melodía) con la particularidad de que parece que retomemos la misma cadencia que en la introducción con la sorpresa de la aparición de la nueva tonalidad (tonalidad que se explica por ser el VI de la principal aunque en mayor, es más fácil entender que el principal es la mediante de este nuevo).
La frase B se desarrolla siguiendo el esquema de IV (7M) V/V y V, V/IV y IV (grado al que hemos llegado mediante una escala cromática al haber usado inversiones de los acordes planteados. A partir de aquí la armonía se vuelve mucho más moderna y el efecto de descenso de 1/2 tono (hacia La b que es el IV de la tonalidad principal) lo podemos explicar como que es el mismo camino por el que llegamos del IV a la mediante en los otros fragmentos o por que dibujamos una escala hexátona descendente (como antítesis de la cromática que se ha planteado en la parte ascendente) aunque bien podría ser un modo (los cuales yo no controlo) para terminar pasando por el IV con la cadencia de II-V-I en la tonalidad principal.

Una vez que se han repetido las secciones A y B llegamos a la coda en la que se utiliza un recurso muy habitual en muchos tipos de música con el movimiento repetido al cuarto grado y la sustitución del modo mayor por el menor en éste. Para acabar sobre una cadencia en 6-4 sobre el III grado del tono principal de una forma bastante inesperada.

Es una creación que como su propio nombre indica provoca ambigüedad. Los giros de los elementos semitransparentes engañan a la percepción y esto hace que parezca que son varios objetos girando en distintas direcciones. La verdad que es un objeto de un solo trazo (en el espacio) cono se puede ver en la imágen en una proyección en 2d y sin transparencias en la cabecera de este post.

Si alguien se anima, pueden visualizar la versión en VRLM, para la que deberán instalar previamente un visualizador (en el enlace visualizadores para varias plataformas).

Ambigüa VRLM .

Si lo instalan no dejen de ver el resto de propuestas en VRLM. Para interactuar con cualquiera de ellos arrastrese el ratón por la zona de visualización cuando se presente la figura mientras se mantiene pulsado el botón izquierdo del ratón.

He realizado una animación que recorre el interior de la misma y que pueden visualizar un poco más abajo.

Ya les hablé hace algunos meses del proyecto que preparabamos con el grupo de Folk oscense Hato de Foces .

Hoy, por fin, he tenido en mis manos un ejemplar del CD. Y que quieren que les diga y el resultado encuanto a diseño es magnífico, estoy encantado. La verdad es que ver una creación de uno tan bien tratada e integrada en un proyecto es estupendo.

Aquí pueden ver un pequeño reportaje.

En lo que a la parte musical se refiere (la parte más importante no lo perdamos de vista) el disco suena muy bien, el grupo ha rendido a muy alto nivel y quiero seguir oyendolo para disfrutarlo. En la web del grupo se pueden descargar alguno de los temas (así vdes. ven que les gusta y lo compran entero). Supongo que imaginan que música estoy escuchando en este momento.

Gracias, Hato de Foces , por contar conmigo para este proyecto.

 ACTUALIZACIÓN: Por lo visto los temas que se pueden descargar del último disco no son mas que trozos de las canciones... el resto creo que sí están enteros.