Este plato que de entrada resulta un tanto curioso es una de mis comidas favoritas actualmente. El pequeño problema es que su preparación requiere tiempo.

Ingredientes:

• Morcilla
• Pasta en láminas (muy interesante si son de las que llevan verduras, las de espinacas le dan un gusto muy rico)
• Pimiento verde
• Cebolla
• Bechamel
• Queso rallado (un emental dulce es una estupenda elección)
  

Se cuecen las láminas de pasta y se reserva.

Se pica la cebolla y el pimiento. Se fríen, empezando con el pimiento (que le cuesta mas) y se añade la cebolla. Cuando están mas bien fritos se añada la morcilla (previamente se ha desmigado) y se termina de freír todo. No debe quedar tostada pero se tiene que hacer bien.

En una cazuela de barro se pone una capa de pasta se añade la morcilla con la cebolla y los pimientos y se cubre con otra capa de pasta. Se pone la bechamel por encima y por último se añade el queso rallado. Se pone unos minutos al horno hasta que se empiece a dorar el queso.

Es un plato contundente por lo que se puede tomar como segundo (o incluso plato único) y mi recomendación es comerlo muy caliente.

Para el acompañamiento un vino joven con garnacha es una estupenda elección y un monovarietal basado en Merlot será sin lugar a dudas un acierto. Se me antoja que un rosado fresquito ayudará si se toma para la cena pero téngase cuidado con la digestión...

Todavía no lo había contado por aquí soy un un apasionado de la música clásica. Hoy inicio una nueva sección en el blog. Las entradas serán sencillas. Mi idea es proponer una obra, entender su razón de ser e intentar proporcionar una guía casera (que no práctica de audición).

La obra que hoy traigo "Misa en Si Menor de Bach" es una magnífica y estupenda obra que se encuentra entre mis favoritas. Está claro que el compositor no la escribió para ser ejecutada en un oficio religioso dada su extensión y magnitud. Parece ser que se trata mas bien de un ejercicio de recopilación y ordenación de materiales entorno a la temática de la Misa con la particularidad de utilizar los textos del oficio latino siendo la confesión del autor luterana.

El comienzo es estremecedor. ¡Qué forma de pedir clemencia! (piedad). El Kyrie está presentado por dos impresionantes fugas la primera más implorante y la segunda mucho mas asertiva. El Christe es un dúo de sopranos. ¡Qué manera de presentar dualidad, Trinidad ...!

De la obra destacar entre otros el Gloria in excelsis muy dinámico y bailable. El Gratias agimus tibi es de lo más placentero (la música se retoma en el Dona Nobis Pacen con la misma intención en el final de la misa), es la parte de estilo más arcaico desde el punto de vista compositivo. Y como contrapunto: el Crucifixus del Credo que está basado en un ground (línea de bajo descendiente típica en el barroco) sobre la que el compositor crea un mundo complejo e intenso sobre un bajo machacón y repetitivo en el que además de sentirse el momento trasciende el acto... que junto al Et Incarnatus (que transmite una sensación de misterio y ternura indescriptibles) son las partes mas introspectivas de toda la obra.

Todas estas secciones son coros los diferentes solos, dúos y demás partes solistas son también magníficos disfrutenlos poco a poco.

La recomendación para la escucha es no tragársela de golpe. Lo suyo sería ir asumiendo las diferentes partes por separado y una vez trabajadas, con el tiempo, afrontarla de forma completa. Recomendación que hago extensiva a cualquier obra de cierta envergadura.

Por último vd. tendrá ventaja al disfrutar de esta obra si es creyente ya que si no hay que pensar un poco mas .

Ayer actuaba en Zaragoza Kraftwerk , uno de mis grupos favoritos y de los más de importantes de la música electrónica.

Su actuación se celebró dentro del festival M2 INDOOR FESTIVAL que la discoteca fragatina Florida 135 organizó en Zaragoza.

La actuación fue soberbia y la puesta en escena simplemente maravillosa. El grupo hace las canciones de siempre (muchas con mas de 30 años) así como algunos éxitos de los últimos años y la renovación en la propuesta es constante. En los años 90 decidieron actualizar los sonidos de sus canciones retomando hasta donde habían evolucionado los que ellos habían sentado como bases de la música electrónica años antes. Presentan una cuidada puesta en escena, basada en la utilización de nuevas tecnologías, haciendo del fondo de escenario una gran pantalla en la que durante todo el espectáculo se proyectan vídeos y animaciones basados en los temas que se van sucediendo. Con telón incluido que contribuye a aumentar la expectación tanto al principio como en los momentos más álgidos del show. Si se lo han perdido pueden disfrutar con el DVD MINIMUN MAXIMUN editado este mismo año.

En los temas más conocidos como Radioactivity el grupo sonó impresionante. En los mismos introducían desarrollos con sonidos más actuales que demostraban la vigencia de la propuesta. Presentando momentos al mas puro estilo de los DJ's actuales como los vistos, salvando las distancias, en los otros escenarios durante la noche. Destacar también la interpretación de The Robots. Imprescindible performance en el que, con robots incluidos evolucionando al ritmo de la música (paradójicamente los músicos actúan siempre de forma hierática y excepto en los bises no se ve a los dos miembros históricos del grupo llevar el ritmo con el pié), hicieron una versión del tema que destacó por lo evolucionado del estilo con un planteamiento ácido incluso se me antojó cercano a la intensidad del Trip Hop.

En el mismo escenario se pudo ver anteriormente a Ice Cube y Violadores del Verso con unos directos tremendos y un público muy entregado.

Del resto de propuestas del festival decir que me gustó escuchar los DJ's (Donnacha Costello y Tiefschwarz) con unos sets realmente contundentes y de mucha categoría en el que presentaban propuestas muy intensas con algunos momentos de tecno creativo, mas industrial el segundo, con los que el público asistente disfrutó enormemente, objetivo principal de sus propuestas.

En el escenario del auditorio actuó Donnacha Costello, haciendo doblete, con una propuesta ambient muy próxima a la música planeadora y algunos desarrollos progresivos con sonidos redondos muy analógicos en contraste a la contundencia de los espectáculos vistos en los otros escenarios. Y en la misma línea de música más tranquila Ken Ishii que ofreció una actuación bonita, casi en plan canciones, con sonidos ricos y evocadores y algunos referentes étnicos (es japonés) que hizo de su intervención uno de los momentos mágicos de la noche.

Comentar que en el festival estaba permitido hacer fotos y creo que es un paso adelante en la forma de entender las cosas, no como en otros sitios , aunque si les digo la verdad no tengo ninguna que valga la pena...

Decir que una obra mía me gusta suena a tópico. Ya les diré algún día cuál de mis obras no me gusta. Aprovecho para exponer un hecho que no siempre es entendido como yo lo interpreto y que a alguno nos hace pensar en alguna ocasión.

Para mí (y para muchos que lo estudiaron antes que yo) el arte, la estética y el diseño son diferentes niveles de apreciación del hecho  comunicado. En el mundo del arte sin lugar a dudas: el sentimiento (no obligatoriamente sensible). La estética es el campo del aspecto y el diseño sería de la presentación. Si entre ustedes hay algún teórico que nos ayude e ilumine, qué no dude en comentar. Yo veo relación con el nivel de capas de la ISO (sólo para técnicos)

Lo que una obra transmite no tiene porqué ser un sentimiento positivo o agradable, ni que decir tiene que hay obras que evocan el horror, el temor y sentimientos negativos varios (p.e. El Guernica de Picaso). En el campo de la estética más de lo mismo, las obras dodecafónicas de principio de siglo son atractivas desde la apreciación de esa estética rupturista del sistema tonal. Y qué decir de las estéticas de lo feo tan en candelero en algunos estilos musicales o incluso artísticos actualmente no siendo precisamente su intención la provocación. Por último aun siendo una faceta tan funcional, el diseño también es deudor de estos planteamientos. Las más de las veces se utiliza como vehículo para presentar información y por lo tanto debe de acompañar adecuándose al mensaje y éste no tiene que ser siempre positivo.

Visto esto y a modo de conclusión entenderán el enunciado con el que he comenzado. Mi criterio suele ser como el de la mayoría me gusta lo que me produce expectación o placer por no decir deleite (no voy a caer en el tópico de decir que no me gustan las películas de penas y que sólo me gustan las de risa, pero algo hay). Hay obras mías (y de otros muchos) que las aprecio por la factura o por lo que me cuentan. Pero esto puede que no me convenza o me tenga que gustar obligatoriamente.... ¿qué significa realmente que me gusta algo? ¿que lo disfruto? o sólo con apreciarlo vale...

La interpretación de la obra es algo no del todo evidente pero bastante concreta. Para mí lo que se dibuja es la representación de una duna transparente. (Hasta aquí lo fácil). Que deja traslucir el urbanismo de las aceras y calles de una ciudad. Una evocación para nada tranquila. Es una imagen agresiva dentro de su estatismo que produce sensación de frío, de aislamiento por oposición al individuo que como ser social crea este tipo de organización para la supervivencia. (Me ha quedado un poco after-punk pero la obra lo merece) Su estética está en la línea del Atardecer Tecnológico del que ya les conté algunas cosas hace unos días .

Carmen Marín escribió para el catálogo de mi exposición en Huesca este texto que resume de forma literaria la idea perfectamente:

"Mi rutina, deambulo entre la gente, las calles se hacen transparentes se entrelazan los carriles, los edificios se deshacen, esta luz de invierno me llega hasta los huesos, y se mezcla con mi carne..."

Desde los primeros diseños en que trabajé éste ha sido un tema que me ha dado bastante que pensar y probar. Al usar Pov-Ray (o cualquier otra herramienta de trazado de rayos) el acertar con el número de puntos por pulgada para conseguir reproducciones de calidad y que el tiempo de cálculo de las imágenes sea razonable es un objetivo importante. He buscado información en Internet y la verdad es que no he encontrado nada que sea concluyente por lo que me he decidido a incluir aquí mis experiencias para que sirvan a quien le pueda interesar o las complemente quien sepa del tema.

En principio a mayor cantidad de puntos por pulgada mayor calidad tendrá la reproducción. 300 dpi es un estandard de impresión en artes gráficas y desde el punto de vista científico el ojo no distingue mas de 200 dpi. Y hay otro parámetro importante que es a qué distancia se observará la reproduccion.

En mi experiencia no se cumple lo de que a mayor resolución mejores resultados ya que calculando a 400 dpi y obteniendo la reproducción mediante revelado digital en un laboratorio profesional y con una máquina que trabaja a 400 dpi (por lo tanto punto a punto exactamente, el resultado fue un tanto frío excesivamente afilado muy "quirurgico".

En los programas de trazado de rayos podemos también ajustar el antialias que es el parámetro que permite calcular la imágen teniendo en cuenta más de un rayo por cada punto a presentar. Además existen técnicas avanzadas mediante las cuales es posible decir a la herramienta que de forma recursiva calcule más rayos en función de si el color de los rayos adyacentes es muy diferente o que no calcule tanto si son de color parecido. El problema con el antialias es que suele aumentar el tiempo de proceso de forma dramática.

Actualmente utilizo una resolución de 254 dpi y normalmente no uso antialias. Los resultados podrían ser más suaves (si lo usara) pero es bastante satisfactorio y el tiempo de cálculo es razonable, en la mayoría casos al pasar las imágenes a jpg el propio algoritmo de compresión (suelo utilizar entre 85% y 95%) suaviza la imagen. La razón de la utilización de esta resolución es porqué es la más próxima a 300 dpi y que me permite obtener del tamaño de la imagen en puntos el tamaño de la reproducción en centímetros simplemente dividiendo para 100 el alto y el ancho (ya que una pulgada equivale a 2,54 cm.). Así para una reproducción de 10x15 cm. Utilizaré un archivo calculado a 1000x1500 píxel. La mitad, sería una resolución de 127 dpi y en las pruebas que he realizado para mis trabajos no he obtenido buenos resultados. Con 150 dpi ó 175 dpi se pueden obtener buenas reproducciones de fotografía digital pero siempre que sean ampliaciones, formatos 30x40 cm o mas que nos obliguen a mirarlas desde un poco de distancia.

Todo lo indicado hasta aquí se comporta correctamente en impresoras de sublimación de las que se usan para revelado fotográfico. En el caso de imprimir en plotter o impresoras de chorro de tinta o incluso en láser, el disponer de más puntos sí que proporciona mejores resultados. La verdad es que no controlo la tecnología pero hasta donde yo sé los drivers de las impresoras hacen un proceso parecido al del trazado de rayos, ajustandose a la resolución a la que van a imprimir el driver calcula las tramas de los colores puros que es capaz de hacer la impresora para simular los colores del archivo original. Es importante el que estas tecnologías de impresión no son capaces mas que de imprimir en unos pocos colores siguiendo los patrones tipo CMYK y obteniendo el resto de colores por mezcla de los iniciales. Lo importante será cómo se mezclan y que el papel absorba bien las tintas para que no se produzcan micro-emborronamientos que afectan a la falta de nitidez de las reproducciones.

Lo relacionado con el CMYK daría para otro artículo pero les adelanto que mientras las imágenes están generadas en RGB el driver se debe encargar de traducirlas a CMYK lo cual hace que algunos colores no queden igual en los dos espectros de color...

El tema de las estadísticas es un tema que no es nuevo para muchos de vdes. y por lo tanto no me voy a extender. 

Sí quiero apuntar que este mes es el primero que en el blog tengo más visitas que la web .

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Por lo tanto y como queríamos demostrar es mejor canal para llegar mas lejos (hasta el infinito y mas allá). Bueno de momento estamos en la rama exponencial, veamos cuándo se produce el punto de inflexión y por lo tanto la regulación del sistema.